miércoles, 29 de abril de 2015

Elena Anaya: "En estos momentos cuesta mucho mantenerse en esta profesión"

HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

  • La actriz española Elena Anaya ofreció una entrevista a El Mensual durante su presentación en Estados Unidos de la película Todos están muertos.
  • Tras más de 20 años de carrera, la actriz señala que "hay que hacer lo posible para que tu forma de pensar se mantenga siempre".
  • Visualiza y descárgate el número de mayo de 2015 de 'el mensual'.

La actriz española Elena Anaya

Durante esta conversación que entabla desde el Festival de Cine de Miami, Elena Anaya (Palencia, 1975) se sorprende en varias ocasiones de lo rápido que ha pasado el tiempo en su carrera, tras haber vivido dos décadas de trabajo continuado. Se encuentra en la ciudad estadounidense presentando el filme Todos están muertos, de la debutante valenciana Beatriz Sanchís, que tanta alegrías (y algún que otro premio) le ha dado en España. Aunque ella no tiene esa sensación, desde fuera parece que apenas pone un pie en nuestro país.

Tras su paso por Estados Unidos, ha viajado a principios del mes de abril hasta Laponia. Su visita a Finlandia junto a la nadadora Gemma Mengual sirve para acompañar a Greenpeace en una de sus campañas, con la que reclamar junto a la Organización No Gubernamental la protección del Círculo Polar Ártico.

Apenas tenía 20 años cuando su personaje en la cinta África (1996) jugaba a ser adulta mientras seducía a Zoe Berriatúa y a gran parte de los espectadores. Era su primera aparición en una pantalla de cine y también su primer papel como protagonista. Con una actriz como Elena Anaya se demuestra que los 40, edad que cumple el próximo mes de julio, son los nuevos 30.

Aprovechamos para hablar de sus futuros proyectos, sus experiencias durante la última ceremonia de los premios Oscar como auténtica invitada –a diferencia de los relatos de la actriz Anna Allen y otras españolas que aseguraron en falso pasar por la alfombra roja de Los Ángeles– y de una carrera cinematográfica que sigue estando en continuo movimiento, en permanente proceso de aprendizaje.

En esta primavera rueda de nuevo una producción estadounidense, diez años después de la superproducción Van Helsing (2004) que, junto con sus trabajos para Pedro Almodóvar, le dieron un hueco en la industria de Hollywood.

Su nuevo proyecto, The Infiltrator, es la autobiografía de un agente encubierto infiltrado durante años entre narcotraficantes colombianos que interpreta Brian Cranston, el célebre protagonista de la televisiva Breaking Bad.

De regreso a casa, también acompaña al director Imanol Uribe en Lejos del mar, el cierre de su trilogía sobre el terrorismo que comenzó con La muerte de Mikel (1984) y Días contados (1994). En ella narran la historia de amor de un etarra (encarnado por Eduard Fernández) que sale de prisión por la aplicación de la polémica doctrina Parot tras cumplir parte de su condena. Entonces viaja a Almería, donde se enamora de la hija de una de sus víctimas.

Otro de los grandes nombres asociados a su trayectoria profesional es el de Julio Medem, director, guionista y productor con el que trabajó en momentos muy distintos de la carrera del vasco y a quien también recuerda en esta entrevista.

¿Cómo está siendo la experiencia de presentar Todos están muertos en Estados Unidos?
Acabamos de hacer la première estadounidense aquí en Miami. Ya no me sorprende la buena acogida de la película porque las reacciones están siendo muy positivas allá donde la presentamos, pero es muy bonito comprobar en los encuentros con el público que esta historia despierta el interés de quien la ve. Te quieren preguntar cosas y comentarte sus experiencias o lo que sitieron al verla. Además, volver aquí ha hecho que recuerde cómo pasa el tiempo.

No es su primera vez en la ciudad...
Durante el estreno se me acercó un fotógrafo y me dio una imagen que me había hecho la primera vez que presenté una película aquí. ¡Era de hace 20 años!

Elena Anaya

Su carrera la ha llevado a todo tipo de lugares. ¿Muestra especial interés por trabajar en algunos países concretos?
Cuando te enamoras de un guion no importa de dónde viene. En los últimos años he rodado alguna película en Latinoamérica, pero también hace poco una producción independiente escocesa en la ciudad de Glasgow. La verdad es que prefiero no tener preferencias ni planes de trabajar en un determinado país u otro. Voy allá donde me lleven los proyectos.

Cuando no está presentando o preparando una película se marcha con la asociación Greenpeace al Círculo Polar Ártico. ¿Cómo se enfrenta a estar a menudo de viaje?
Hay que mantener la cotidianidad, porque de pronto te encuentras rodando en pleno verano en la Patagonia chilena, donde hace un frío que no te puedes ni imaginar. Hay que hacer lo posible para que, aunque cambie tu ropa y tu maleta, tu forma de pensar y de vivir se mantenga siempre, a pesar de no tener a tu familia y a los tuyos al lado, que es lo que peor se lleva.

En la reciente temporada de premios acaba de sumar uno más a su colección particular, que es el de la Unión de Actores.
Ser premiada por tus compañeros es muy importante. Saber que ellos reconocen tu trabajo y lo valoran. Llega de una manera muy especial y emociona muchísimo. Al estar aquí avisé que no podía asistir. Por fortuna, pudo recogerlos por mí alguien cercano como Gustavo Salmerón –quien fue su pareja durante varios años–. Yo estaba pendiente de lo que pasaba desde el festival y cuando me dijeron que había ganado pegué un salto tremendo. Luego, tuve que explicar por qué estaba tan contenta, porque se me notaba muchísimo. Un premio así ayuda a elevar el ánimo en un momento en que cuesta mucho mantenerse en esta profesión.

Además, estuvo en la última edición de los Premios Oscar. De hecho, usted fue la única actriz española que de verdad estuvo invitada al evento…
De los otros casos no he oído nada. Había llegado a Los Ángeles unos días antes y un amigo, Michael Barker, que es el vicepresidente de Sony Classics, me dijo a última hora que le encantaría que fuese su acompañante. Casi me da un ataque de nervios porque no tenía un vestido largo que ponerme. Por fortuna, tengo muchos amigos en la ciudad desde hace tiempo y llamé a algunos de ellos para que me ayudaran. Me llevaron en su coche por toda la ciudad y conseguimos encontrar un vestido que me arreglaron muy rápido y alguien que me maquillara. Me vino a buscar una de esas limusinas que solo se ven en la películas y fue una noche inolvidable. Michael es un hombre muy querido en la profesión. Y me presentó a todo el mundo. Me estuve tomando un vodka con Cate Blanchett en el bar de los Oscar, porque compartimos agente allí.

Otras actrices españolas comentan que ese tipo de eventos suelen servir a modo de casting previo para actrices que no son estadounidenses. Sus agentes les solicitan que acudan para dejarse ver entre gente de la industria del cine.
En mi caso fue todo mucho más casual. Conozco a Michael desde hace tiempo. Además, él ha distribuido en Estados Unidos todas las películas de Pedro Almodóvar. Ir con él me abría las puertas a todas las fiestas que se celebraban esos días. La gente con la que iba decidió ir a la que organizaba el cantante Elton John en su casa, que al parecer es una de las más deseadas, pero yo preferí irme a dormir porque no podía más con el cansancio. Acababa de llegar a Estados Unidos y tenía un jet lag enorme.

De hecho, en breve empieza a rodar el thriller estadounidense The Infiltrator con el actor Brian Cranston (Breaking Bad).
Es una producción estadounidense pero se rueda en Londres. En Los Ángeles se genera todo, pero prácticamente ya no se rueda nada allí por los altísimos costes que supone. Se trata de una película independiente y en ella también está otro español, Rubén Ochandiano, lo que me hace muy feliz. Mi personaje es Gloria Alcaino, la esposa de uno de los mayores traficantes de droga en la década de los ochenta, que interpreta Benjamin Bratt. Todo el mundo me ha dicho que voy a estar en muy buenas manos. Está basada en un hecho real acerca de dos agentes que se infiltraron durante años con las más altas esferas de blanqueo de dinero. Pensé que podía ser divertido formar parte de esta banda de traficantes en una película…

¿Se siente cómoda con el trajín de las alfombras rojas y las sesiones de fotos, más relacionadas con el mundo de la moda que de la interpretación?
Lo considero solo parte del trabajo. El mundo de la moda no es algo que me interese en exceso o que tenga mitificado. Creo que tiene un camino distinto que el del cine y a veces se juntan. Aunque es cierto que los profesionales de moda te ayudan mucho a la hora de ofrecer ese punto de glamour que a veces el cine necesita.

Ya hace más de una década que rodó una gran producción como fue Van Helsing con Hugh Jackman. ¿Qué recuerdos tiene?
Estaba trabajando en Madrid y hubo un parón inesperado. En ese momento, me llamó el director Stephen Sommers (El rey Escorpión) y me dijo que tenía que viajar a Londres al día siguiente. Hice un casting algo alocado, haciéndome pasar por un vampiro, pero fue muy divertido y los convencí. En un primer momento, mi personaje se moría en la página 18 del guion, pero Stephen decidió que apareciera hasta el final, para desgracia de la actriz protagonista [Kate Beckinsale], porque cada vez que mi personaje aparecía en escena era para darle una brutal paliza y mandarla a la otra punta del set. Fue una experiencia bonita y surrealista, y me gustó mucho volar por la ciudad de Praga a pesar del frío que hacía durante esos días. Personalmente como espectadora no me gusta ese tipo de género, pero tengo que reconocer que como actriz es algo muy divertido de interpretar.

¿Cómo suele ser la dinámica con los directores con los que trabaja?
Me considero muy peleona cuando trabajo con un director. Solo acepto un proyecto cuando estoy segura de que hay una relación de confianza con él. Todos, el director y el equipo, tenemos que remar en la misma dirección y contar una misma historia. Cuando eso no ocurre es una experiencia terrible que no quiero tener nunca en mi vida. Por eso, al asegurarme que mantenemos la misma visión del proyecto, no paro de ensayar, preguntar, proponer… Para mí, los guiones no acaban en la páginas en las que están escritos, lo hacen en la cabeza del director. Y esa es la parte que hay que analizar para comprender muy bien lo que ellos quieren que hagas. Cuando sientes que se puede mejorar algo pero el director está a gusto con lo rodado, tienes que aceptarlo, aunque es frustrante.

También prepara con el salvadoreño-español Imanol Uribe la película Lejos del mar, que aborda un tema tan controvertido como es el de la doctrina Parot.
Sí que es un tema delicado, pero por encima de todo están las personas que forman parte de esta historia. En la película hablamos de cómo lo irremediable del destino hace que dos personas se encuentren, con independencia de las circunstancias que rodean su historia de amor. Me gusta centrarme más en este gran tema que en el contexto de la historia.

¿Considera que el cineasta Julio Medem, con el que ha trabajado varias veces, sufrió un antes y un después en su carrera tras abordar el tema del terrorismo en el documental La pelota vasca?
Recuerdo la injusticia y salvajismo con los que se trató a Julio. Lo acompañé en el proceso. Por aquella época, venía a mi casa y me enseñaba partes del documental. Es uno de los directores más apasionados que he conocido nunca. Aquí en Miami siguen acordándose de Lucía y el sexo, que rodamos hace ya 15 años. Es una película queridísima en todo el planeta. A veces no nos damos cuenta del talento de la gente que tenemos en España y que fuera son queridos por varias generaciones. Recuerdan a Julio como un maravilloso director y siguen esperando sus nuevas películas.










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Ben Stiller confirma que Justin Bieber estará en 'Zoolander 2'

20MINUTOS.ES

  • El cantante hará un cameo en la segunda parte de 'Zoolander'.
  • La película llegará a los cines en febrero de 2016.

Justin Bieber

"Trabajando en algo muy grande en Europa", publicaba Justin Bieber el pasado lunes en su Facebook. El joven cantante, de 21 años, estaba emocionado por una noticia que aún se desconocía. 

Working on something big right now in Europe. To learn more follow me on Fahlo. He is so hot right now :)

Posted by Justin Bieber on Lunes, 27 de abril de 2015

Dos días después, Ben Stiller ha terminado por desvelarla en Instagram: Bieber hará un cameo en Zoolander 2. También ha hecho lo propio el cantante en Twitter:

La película llegará a los cines en febrero de 2016. En ella estará Penélope Cruz, de cuya presencia en el rodaje se han publicado imágenes en un ajustado mono de cuero rojo. También se encuentra Owen Wilson, coprotagonista del filme.










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Jeff Daniels ficha por la saga 'Divergente' en un papel clave

EP

  • Actualmente está trabajando en la película de Steve Jobs.
  • El protagonista de 'The Newsroom' sería la nueva incorporación para la película 'Leal', de Robert Schwentke, según informa 'Hollywood Reporter'.

Jeff Daniels

Jeff Daniels podría convertirse en la nueva incorporación de la saga de Divergente. Según informa Hollywood Reporter, el actor está finalizando sus negociaciones con Lionsgate para dar vida a un nuevo personaje que aparecerá en Leal, la siguiente cinta de la saga que se publicará dividida en dos partes.

La nueva película supone un cambio de escenario con respecto a las películas anteriores, y Jeff Daniels interpretaría a Dave, el director de la Oficina de Bienestar Genético, un personaje que tendrá un papel imprescindible en las dos próximas cintas.

La primera parte de Leal volverá a estar dirigida por Robert Schwentke —el director de Insurgente— mientras que el encargado de la segunda parte sigue sin conocerse.

La producción de la tercera película comenzará el próximo mes de mayo. Jeff Daniels se encuentra actualmente trabajando en la película de Steve Jobs, dirigida por Danny Boyle, donde interpreta a John Sculley, el director ejecutivo de Apple. En ella ha podido trabajar con viejos compañeros como Aaron Sorkin, el guionista de The Newsroom, la serie en la que Daniels es protagonista.










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Bryan Singer, director de 'X-Men: Apocalypse': "Será un monstruo de película"

EP

  • El director de la trilogía se muestra entusiasmado con un "villano mítico".
  • Los jóvenes mutantes tendrán que enfrentarse a Apocalipsis, personaje al que da vida a Oscar Isaac, primer mutante de la historia. 

Bryan Singer

La trilogía de los jóvenes X-Men culminará por todo lo alto. Al menos según su director, Bryan Singer, que ha asegurado que X-Men: Apocalypse será "un monstruo de película" con un gran villano. En una entrevista concedida a la revista Empire, Singer se ha mostrado entusiasmado con el proyecto: "Es una película enorme con un villano tan mítico".

En esta ocasión los jóvenes mutantes tendrán que enfrentarse a Apocalipsis, personaje al que da vida a Oscar Isaac. Es el primer mutante de la historia, con un poder tal que le permite construir pirámides en cuestión de segundos.

Singer también ha hablado de las nuevas incorporaciones que se unen en esta última entrega de la trilogía. "Son igual de importantes que el reparto principal", ha revelado Singer. Entre las caras nuevas destacan Cíclope (Tye Sheridan), Jean Grey (Sophie Turner), Tormenta (Alexandra Shipp) y Rondador Nocturno (Kodi Smit-McPhee), del que ya tenemos la primera imagen.

Además, han lanzado una serie de concept-art, que nos permite echar un vistazo a la construcción de Blackbird, la mítica nave de los mutantes, así como a Angel. 

Estreno en mayo de 2016

En X-Men: Apocalypse la joven Patrulla X se enfrentará a su mayor amenaza hasta la fecha: El Apocalipsis de Isaac. De esta manera se culminará la trilogía de los mutantes de Primera generación, un capítulo final que además podría contar con algunos invitados sorpresa, como Deadpool (Ryan Reynolds) y Gámbito (Channing Tatum), los cuales también tendrán películas individuales.

El reparto de la nueva película de X-Men está encabezado por Michael Fassbender (Magneto) y James McAvoy (Charles Xavier). También veremos a Jennifer Lawrence (Mística), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Cíclope), Alexandra Shipp (Tormenta), Ben Hardy (Angel) y Olivia Munn (Psylocke) X-Men: Apocalypse cuenta con guión de Mike Dougherthy, Dan Harris y Simon Kinberg. El rodaje ha arrancado este mes de abril en Montreal y llegará a los cines el 27 de mayo de 2016.










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Asa Butterfield, el favorito para ser el nuevo Spiderman

EUROPA PRESS

  • En pleno proceso de selección, el protagonista de El juego de Ender es el mejor posicionado para dar vida a la versión adolescente del trepamuros.
  • Asa ha protagonizado también películas como La invención de Hugo, de Scorsese y El niño con el pijama de rayas.
  • Se espera que el nuevo Spiderman haga su aparición en Capitán América: Civil War, donde juega un papel clave en la trama.

Asa Butterlfield y Spiderman

El joven actor de 18 años Asa Butterfield es el favorito para hacerse con el papel de Spiderman en el universo cinematográfico de Marvel, tras el acuerdo al que llegó el estudio con Sony.

En pleno proceso de selección, el protagonista de El juego de Ender es el mejor posicionado para dar vida a la versión adolescente del trepamuros.

Butterfield se adelanta al resto de candidatos en la carrera por interpretar al nuevo Peter Parker, según recoge Umberto González de Latino Review en su cuenta oficial de Instagram. El actor "ha sido la mejor opción para Marvel desde el principio".

Actualmente, el actor se encuentra rodando El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares a las órdenes de Tim Burton, junto a  Eva Green y Samuel L. Jackson.

Antes le pudimos ver en La invención de Hugo, dirigida por Martin Scorsese y también en El niño con el pijama de rayas, la adaptación cinematográfica del best seller.

Spiderman, ¿nuevo vengador?

La película de Spiderman dentro del universo cinematográfico de Marvel se estrenará el 28 de julio de 2017, aunque todo indica que veremos la nueva versión del superhéroe antes, en alguno de los primeros filmes de la Fase 3 de Marvel.

Lo más probable es que sea en Capitán América: Civil War, donde —según la trama de los comics— Iron Man y el Capitán América forman dos bandos de superhéroes enfrentados por una polémica ley del Gobierno de Estados Unidos que obliga a identificar y controlar a las personas con superpoderes.

Peter Parker es uno de los personajes que se ven implicados en esta lucha siendo una pieza clave de la trama, en un principio en el bando de Stark para, después, apoyar al de Rogers. Capitán América: Civil War verá la luz el 6 de mayo de 2016.

Además, Sony tiene previsto su propio reboot de Spiderman que, según los rumores, podría llevar por título Spiderman: the New Avenger.










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martes, 28 de abril de 2015

'An American in Paris' y 'Fun Home', dos conceptos opuestos a por los premios Tony

EFE

  • Ambas competirán en la misma categoría, mejor musical de estreno, en la 69 edición de los premios más importantes del teatro en Estados Unidos.
  • 'An American in Paris' representa la quintaesencia del musical clásico y 'Fun Home' la adaptación de un cómic de culto con temática homosexual.
  • Bruce Willis y Marie-Louise Parker fueron los encargados de anunciar este martes las nominaciones en Nueva York, lugar de la ceremonia de entrega.

Anuncio de las nominaciones de los premios Tony 2015

 La quintaesencia del musical clásico An American in Paris, basada en la película de Vincente Minnelli con Gene Kelly, y la adaptación de un cómic de culto con temática homosexual, Fun Home, parten como favoritas para los premios Tony de 2015, con 12 nominaciones cada una.

Ambas competirán en la misma categoría, mejor musical de estreno, en la 69 edición de los premios más importantes del teatro en Estados Unidos, que tienen una sola pero importantísima participación latina: la de la legendaria Chita Rivera, de origen puertorriqueño, como mejor actriz de musical por The Visit.

Bruce Willis y Marie-Louise Parker fueron los encargados de anunciar este martes en Nueva York las nominaciones para estos premios que tendrán su ceremonia de entrega el 7 de junio en Nueva York también con dos anfitriones, Alan Cumming y Kristin Chenoweth.

An American in Paris ha supuesto el gran salto de uno de los grandes coreógrafos de ballet contemporáneo, Christopher Wheeldon, al mundo de Broadway y la jugada no le ha podido salir mejor. Supone la vuelta de una concepción hiperclásica del musical después de varios años en los que han triunfado las producciones de bajo costo (como el año pasado A Gentleman's Guide to Love and Murder), las apuestas más alternativas basadas en cine británico (Kinky Bootsy Once) o el humor punzante (The Book of Mormon).

'Fun home' como favorita

Este recorrido por los ganadores de las últimas cuatro ediciones quizá dé más opciones, precisamente, a Fun Home , un musical de rabiosa contemporaneidad en tono (entre abúlico y mordaz), temática (familia disfuncional y protagonista homosexual) y concepción (basada en un cómic de culto de Alison Bechdel).

Los otros dos montajes que compiten con ellas en la máxima categoría musical son la citada The Visit (con 5 nominaciones) y Something Rotten, que ha quedado eclipsada por las dos grandes favoritas pero acumula 10 opciones a premio.

Las novedades en la categoría de mejor producción dramática, siempre menos lucidas porque acumulan menos nominaciones técnicas, están dominadas este año por Wolf Hall. Parts One and Two, basada en el éxito de ventas literario de Hilary Mantel y que, ambientada en la corte de Enrique VIII, viene con el sello de la Royal Shakespeare Company. Esta ha robado el título de favorita al ya clásico emocional del teatro, El curioso incidente del perro a medianoche, también británica, basada en la novela de Mark Haddon, y que escenifica de manera más que audaz el funcionamiento de la mente de un niño autista. Tiene 6 nominaciones.

En esta categoría, Hand of God, con 5 candidaturas, se convierte en la gran apuesta estadounidense, mientras que la cuarta finalista es Disgraced, basada en la obra del premio Pulitzer escrita por Ayad Akhtar y que, curiosamente, no tiene más nominaciones que la de mejor obra.

'El rey y yo' destacada entre las reposiciones musicales

Entre las reposiciones musicales destaca la popularísima El rey y yo , que cuenta con 9 nominaciones, entre ellas una para Ken Watanabe, en el papel que hiciera célebre en los años 50 Yul Brynner. Otro clásico, On the Town, le sigue con 4 candidaturas, y On the 20th Century completa la categoría, poniendo a su protagonista, Kristin Chenoweth, como finalista y anfitriona de la gala

La reposición no musical con más candidaturas es Skylight, con 7 nominaciones que salpican a todo su dreamteam: los protagonistas Carey Mulligan y Bill Nighy, así como a su director, Stephen Daldry. Le sigue el gran éxito de taquilla, You Can't Take it With You, con 5 nominaciones, y otra reposición con reparto de campanillas, The Elephant Man , con 4, tres de ellas para un reparto que ha colapsado las taquillas: Bradley Cooper, Patricia Clarkson y Alessandro Nivola.

Protagonismo de las estrellas de cine en Broadway

Completando esa invasión cada vez más patente de las estrellas de cine en Broadway destaca Helen Mirren por The Audience, que quiere un Tony por el papel que le dio el Óscar en Hollywood, el de reina Isabel II de Inglaterra, o, proveniente de la televisión, Elisabeth Moss, que cierra la serie Mad Men pero triunfa en el teatro con The Heide Chronicles.

No tuvieron la misma suerte Glenn Close, que este año ha ofrecido un recital en Broadway con A Delicate Balance, Hugh Jackman (The River) o el debut en la meca del teatro de Jake Gyllenhaal (Constelations) y Ewan McGregor (The Real Thing). Eso sí: salva el orgullo, después de su tremendo batacazo comercial, el cantante Sting, que opta al premio a la mejor composición por su autobiográfico The Last Ship.










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Muere Andrew Lesnie, director de fotografía de 'El Señor de los Anillos' y 'El Hobbit'

EFE

  • El australiano acumula casi medio centenar de trabajos tras las cámaras y ganó un Oscar por su trabajo en La Comunidad del Anillo.
  • También trabajó en títulos tan populares como Soy leyenda, Airbender, el último guerrero, King Kong y The Lovely Bones.
  • Su último trabajo fue como director de fotografía en El maestro del agua, el debut como director de Russell Crowe.

Viggo Mortensen encarna a Aragorn en El Señor de los anillos

Andrew Lesnie, director de fotografía de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, ha fallecido a los 59 años de edad tras sufrir un ataque al corazón.

El australiano ganó un Oscar a la mejor fotografía en 2002 por La Comunidad del Anillo, la primera de las seis películas basadas los libros de Tolkien que filmó a las órdenes Peter Jackson.

El australiano acumula casi medio centenar de trabajos tras las cámaras entre los que destacan títulos tan populares como Soy leyenda, Airbender, el último guerrero, El origen del planeta de los simios, Babe: el cerdito valiente o King Kong y The Lovely Bones, también a las órdenes de Peter Jackson.

Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, Lesnie comenzó como asistente de operador de cámara en la película de terror de 1978 Patrick, una producción de bajo presupuesto en la que se embarcó cuando aún estaba en la escuela de cine.

Su último trabajo fue como director de fotografía en El maestro del agua, el debut como director de Russell Crowe que ocupa el número uno de la taquilla española este fin de semana. El propio Crowe mostró a través de Twitter su desolación ante la repentina muerte de Lesnie. 










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